Une sélection de multiples de la collection onestar press
proposée par Anna Klossowski, Louise Grislain et Charlotte Morel
Marina Abramovic • John Armleder Lisa Anne Auerbach • Lewis Baltz Pierre Bismuth • Stefan Brecht Claude Closky • Liz Cohen • Ryan Gander • Pamela Golden • Jamelie Hassan • Jonas Mekas • Aleksandra Mir • Jonathan Monk • François Morellet • Sam Samore • Hans Schabus • Alain Séchas • A.L. Steiner Annika Ström • Taroop & Glabel Stephen Vitiello • Luca Vitone
TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR est le fruit d’un regard retrospectif porté par trois jeunes commissaires sur dix années de production de livres d’artistes et d’œuvres en tirage limité par onestar press. TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR se présente comme un accrochage double, faisant cohabiter le temps du plaisir, de la vision des œuvres, et celui de la lecture. Le choix rassemble une constellation de vingt-trois artistes. Il porte d’une part sur les oeuvres de créateurs bien connus et souvent exposés chez qui le multiple constitue une manière d’écart par rapport à leurs pratiques habituelles. Leur œuvre est renouvelé par les problématiques spécifiques au multiple : reproductibilité, dé-réification, et leur corollaire de démocratisation de l’œuvre d’art. Il convoque, d’autre part des artistes plus rarement présentés exploitant d’autres qualités intrinsèques de l’œuvre multiple : coût relatif et légereté des moyens de production.
Les tribulations de Siegfried mises en scène par Alain Séchas dans la jungle psychanalytique de Jurassic Pork II, amorcent l’exposition. De leur côté, Marina Abramovic comme Lewis Baltz opèrent un retour dans les strates profondes de leur histoire personnelle. La suite de la sélection introduit différentes stratégies de torsion subtile du réel : par dissimulation d’une fiction dans la page d’une encyclopédie chez Ryan Gander, par prélèvement et décontextualisation de coupures de presse chez Taroop & Glabel ou encore par captation et amplification de sons imperceptibles dans l’œuvre de Stephen Vitiello. L’accrochage convoque ensuite le hasard comme moteur de la création à travers les jets de dés ou d’angles de Sam Samore et François Morellet. Déclinant une autre forme du refus de l’intentionnalité et de la position démiurgique de l’artiste, Aleksandra Mir, Claude Closky et Luca Vitone ancrent leur réflexion de façon commune autour de la question du trait et du dessin. Le livre de coloriage de Closky ou la simple feuille blanche signée par Mir invitent leurs propriétaires à un moment d’expression décomplexée, tandis que Vitone conserve précieusement les plans griffonés par des inconnus au cours de ses déambulations urbaines. Les œuvres d’ Annika Ström et Lisa Anne Auerbach traduisent aussi un intérêt pour les formes dérisoires, qu’elles soient celles des petites échoppes, survivant dans le contexte du commerce mondialisé, photographiées par Auerbach, ou des interpellations vouées à rester sans réponse que Ström transcrit sur un mode parodiant l’expressivité du geste pictural. Coming Soon de Pierre Bismuth suspend un temps l’accrochage, comme pour annoncer l’exposition prochaine de Jonathan Monk. Face à eux, deux figures proposent le bricolage comme modèle de la création : Hans Schabus montre dans sa vidéo la reconstitution de son atelier au sein d’un espace d’exposition, tandis que Liz Cohen fait, par l’inventaire photographique de ses outils de prédilection, le portrait métonymique du garage dans lequel elle “customise” une Trabant.
